Qu'advient-il de la photogrphie argentique à l'heure du numérique. Le débat est partout, sur toutes les lèvres. La célèbre manifestation les Rencontres internationales de la photographie d’Arles, propose cet été la thématique “Les esthétiques qui disparaissent avec le numérique” avec notamment une exposition du photographe montréalis Michel Campeau.
Le vieux débat des anciens et des modernes se poursuit.
À lire: L'Atelier des icônes
Carnet de recherche visuel, par André Gunthert
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Le pré-voilage du papier
Vous trouverez ici un document vous expliquant les avantages et conséquences
du pré-voilage du papier noir et blanc en chambre noire.
Pré-voilage du papier
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du pré-voilage du papier noir et blanc en chambre noire.
Pré-voilage du papier
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Histoires et Mémoires EXPOSITION
Première de trois expositions à venir:
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Bonjour
Nous vous attendons en grand nombre pour venir fêter avec nous
l'exposition d'oeuvres choisies de Histoires et Mémoires
des finissantes 2009 du profil Photographie et Arts graphiques à
La Maison de la culture Marie-Uguay,
Au 6052, boulevard Monk, 2e étage
Montréal, Québec H4E 3H6
Renseignements : 514 872-2044
Métro Monk. autobus 36 Est
Vernissage: JEUDI 1er AVRIL À 17:00
Au plaisir de vous y retrouver !
Vin et rafraîchissements seront servis
EXPOSITIONS PRÉSENTÉES DU 1ER AVRIL AU 30 MAI 2010
RENCONTRE-CONFÉRENCE AVEC MONA HAKIM ET GABOR SZILASI
Le dimanche 11 avril à 14 h
L’historienne et critique d’art Mona Hakim reçoit au studio de la maison de la culture,
le photographe émérite Gabor Szilasi. L’artiste lui relatera les moments
forts de sa carrière ainsi que sa démarche photographique.
Un rendez-vous convivial où la parole et l’image s’entrecroisent au bénéfice des spectateurs
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Bonjour
Nous vous attendons en grand nombre pour venir fêter avec nous
l'exposition d'oeuvres choisies de Histoires et Mémoires
des finissantes 2009 du profil Photographie et Arts graphiques à
La Maison de la culture Marie-Uguay,
Au 6052, boulevard Monk, 2e étage
Montréal, Québec H4E 3H6
Renseignements : 514 872-2044
Métro Monk. autobus 36 Est
Vernissage: JEUDI 1er AVRIL À 17:00
Au plaisir de vous y retrouver !
Vin et rafraîchissements seront servis
EXPOSITIONS PRÉSENTÉES DU 1ER AVRIL AU 30 MAI 2010
RENCONTRE-CONFÉRENCE AVEC MONA HAKIM ET GABOR SZILASI
Le dimanche 11 avril à 14 h
L’historienne et critique d’art Mona Hakim reçoit au studio de la maison de la culture,
le photographe émérite Gabor Szilasi. L’artiste lui relatera les moments
forts de sa carrière ainsi que sa démarche photographique.
Un rendez-vous convivial où la parole et l’image s’entrecroisent au bénéfice des spectateurs
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L'avenir du Magazine
L'avenir du magazine est à nos portes. L'expérience de lecture du magazine
est en transformation et risque de ressembler plus à ceci : vimeo
Merci à Louis Perreault de partager ça avec nous.
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est en transformation et risque de ressembler plus à ceci : vimeo
Merci à Louis Perreault de partager ça avec nous.
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Conférences TED
Les conférences TED en californie. Le site offre une multitude de conférences sur de nombreux sujets.
L'intérêt des conférérenciers TED repose sur leur volonté de changer le monde ou de nous le réléver sous
un nouvel éclairage. Voici quelques-uns des intervenants en photographie.
Taryn Simon Photographie les lieux secrets des États-Unis
Edward Burtynsky 1 . sur les paysages fabriqués par l'homme. 2. Le paysage du pétrol
James Nachtwey photographe de guerre
L'art sous-terrain de Miru Kim
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L'intérêt des conférérenciers TED repose sur leur volonté de changer le monde ou de nous le réléver sous
un nouvel éclairage. Voici quelques-uns des intervenants en photographie.
Taryn Simon Photographie les lieux secrets des États-Unis
Edward Burtynsky 1 . sur les paysages fabriqués par l'homme. 2. Le paysage du pétrol
James Nachtwey photographe de guerre
L'art sous-terrain de Miru Kim
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Amour Haine et Propagnade: Coucours d'affiche
Radio-Canada:
Pour ce concours, VOUS êtes le PROPAGANDISTE!
Devenez concepteur de messages! Choisissez une cause qui vous tient à cœur,
comme la défense des droits des animaux, l’accès à un menu plus sain à la cafétéria
de l’école, le réchauffement climatique ou la protection de l’environnement.
Créez ensuite vos outils de persuasion, votre propre « campagne de propagande ».
Il y a deux façons de participer :- Créer une affiche de propagande
- Créer une vidéo (de 30 secondes maximum)
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View Magazine
Découvrez le magazine View de Bruxelles et aussi ses nombreux liens.
Ce dernier numéro (16) comprend le travail du photographe danois
Jens Olof Lasthein
et de
Bertrand Carrière
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Ce dernier numéro (16) comprend le travail du photographe danois
Jens Olof Lasthein
et de
Bertrand Carrière
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André Denis à la maison de la culture Marie-Uguay
André Denis expose à la Maison de laculture Marie-Uguay
Exposition du 21 janvier au 28 mars 2010.
6052 boulevard Monk Montréal (Québec) | |
Le projet à l'étude pour la reconstruction de l'échangeur Turcot ne laisse personne indifférent. Masse de béton pour les uns, l'échangeur est vu comme un enchevêtrement de voies de circulation pour les autres. Le photographe André Denis s'intéresse à ce phénomène depuis 2003 et a photographié cette cathédrale urbaine sous tous ses angles en toutes saisons. Son regard poétique posé entre ciel et terre, il livre une quarantaine de photographies couleur qui feront voir l'échangeur sous un nouvel angle et peut-être offriront quelques pistes de réflexion sur son réaménagement.
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Lynn Cohen à la galerie ART 45
Du 30 janvier au 6 mars Art45 présente Lynne Cohen : Photographies
Art45 présente un ensemble de photographies couleur de Lynne Cohen. Poursuivant sa recherche réfléchie sur les idéologies
qui animent silencieusement nos espaces communs, Cohen transforme des intérieurs d’apparence anodine en des lieux imposants,
qui fascinent par la retenue géométrique de leurs qualités formelles. Plus que leur donner une présence visible, les photographies
de Cohen semblent saisir la force alarmante qui hante les espaces de l’insignifiant.
Figure marquante de la photographie canadienne, Lynne Cohen reçoit en 2005, le prix du Gouverneur général en arts visuels et arts médiatiques.
En 2001 le Musée des beaux-arts du Canada organise une importante exposition de son travail et réitère la place prépondérante qu’occupe l’artiste
sur la scène nationale et internationale. Son travail fut décrit comme étant un « commentaire puissant et visuellement renversant sur la vie aux XXe et XXI e siècles »
(Ann Thomas, Musée des beaux-arts du Canada). D’origine américaine, elle vit et travaille présentement à Montréal.
Art45 est ouvert les vendredis et samedis de midi à 17h00 ou durant la semaine sur rendez-vous.
Sites:
ART 45
LYNN COHEN
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Gabor Szilasi à la gelrie Optica
Gabor Szilasi
du 16 janvier 2010 au 20 février 2010
Portraits au Polaroid
* Vernissage :: samedi 16 janvier, 15h-18h *
Commissaire : Marie-Josée Lafortune
En 1974, Gabor Szilasi débute une série de portraits sur pellicule Polaroid, un projet qu’il poursuivra jusqu’en 2002.
Ce corpus d’images – qui a rarement été montré et n’a jamais été imprimé dans sa totalité – réunit un ensemble
de portraits intimistes pris en plans rapprochés et mettant principalement en scène des femmes, des membres de sa famille,
des amis photographes et artistes. Pour cette exposition, OPTICA a commandé à l’artiste l’impression de quinze œuvres, dont plusieurs inédites, dans une édition limitée (3/3).
Galerie OPTICA
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Chuck Samuels à la Galerie Dazibao
Before Photography
Chuck Samuels
Vernissage le samedi 9 janvier à 16 h, en présence de l’artiste
L’exposition est présentée du 9 janvier au 13 février 2010
La galerie est ouverte du mardi au samedi de midi à 17h
Avec Before Photography, Dazibao clôt la série d’événements et d’expositions fondés sur la récupération et l’appropriation d’images. Dans une vaste entreprise de déconstruction/réorganisation, Chuck Samuels explore son histoire personnelle et fait éclore une imparable stratégie critique et esthétique : la fiction.
Ce travail, bien au-delà de l’exercice de style, a débuté par une interrogation de l’artiste sur la nature du lien qui l’unissait à son père. Dans Chuck Goes to the Movies, 108 photographies dressent une étude exubérante de la représentation du photographe dans le cinéma populaire et la télévision, depuis leurs débuts jusqu’à 1967, l’année où l’artiste a été initié par son père à la photographie. Sorte de Zelig de la lentille, Samuels offre un répertoire délirant de potentialités, d’hypothèses, de personnages. Chuck’s Home Movies opère sur un mode similaire, l’artiste dénombre et associe librement plusieurs extraits de films mettant en scène une représentation iconique du photographe.
Dans les deux autres sections de l’exposition, Last Words on Photography et Chuck’s Family Photos, tout en s’adressant directement au souvenir de son père, Samuels dresse un portrait emblématique, voire mythique, de l’homme à la caméra. Par ce biais, l’artiste souligne et questionne tout un pan de l’histoire culturelle récente, soudainement très accessible, même populaire, et traversée par ce désir de l’individu de s’y voir représenté.
Depuis 1980, Chuck Samuels poursuit à même l’histoire de la photographie et du cinéma une recherche sur les enjeux philosophiques de la mémoire et de la construction de soi dans une œuvre teintée d’ironie. Ses œuvres, largement diffusées au Canada comme à l’étranger, font entre autres partie des collections de la Maison européenne de la photographie (Paris), du Musée de la Photographie de Charleroi (Belgique), du Musée canadien de la photographie contemporaine, ainsi que de nombreuses collections privées. Il vit à Montréal.
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Meilleures images de presse 2009
Une sélection des images de presse les plus étonnantes de 2009.
Partie 1
Partie 2
Partie 3
Merci Ariane Lavoie pour cet envoie .
Bonne Année !
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Partie 1
Partie 2
Partie 3
Merci Ariane Lavoie pour cet envoie .
Bonne Année !
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Conférence du photographe Serge Clément
Conférence du photographe Serge Clément
Lundi 15 février 15:00
Local 6.411
Dans le cadre des cours Projet d'intégration en photographie & Pratique de diffusion en photographie
et du projet Espaces sociaux. Ouvert à tous et toutes.
Biographie:
Serge Clément
Profondeur des cités européennes, mixité des villes nord-américaines et latino-américaines,
délire fusionnel des mégapoles asiatiques, son œuvre du tournant du siècle est une fresque
vibrante de l’humanité au seuil du troisième millénaire.
Serge Clément est né au Québec (Valleyfield) en 1950. Il a commencé sa carrière photographique
dans les années 70, alternant travaux commerciaux et personnels. Son art poétique est déjà
apparent dans ses premiers projets (Affichage et Automobile, 1976-1977 ; Notes urbaines, 1980-1984 ;
Suite européenne, 1
984-1987) : urbanité, philosophie humaniste, composition archéologique et métaphysique.Depuis 1993, il se consacre exclusivement à la photographie artistique, et ses œuvres ont été exposées
dans de nombreux pays : Québec-Canada, où la Jane Corkin Gallery de Toronto le représente depuis 1993,
France, où la galerie Le Réverbère de Lyon le représente depuis 2001, Espagne, Portugal, Belgique,
Pays-Bas, Allemagne, République tchèque, Italie, Syrie, Chine et Japon.
Depuis sa première publication individuelle (Cité fragile, 1992), il explore des modes d’expression
qui vont du documentaire classique (Halloween, 1997)
aux installations expressionnistes (Persona, 2000 ; Parfum de lumière, 2004)
en passant par le récit poétique (Vertige Vestige, 1998) et les prospectives urbaines
(Fragrant Light, 2000 ; Sutures – Berlin 2000-2003, 2003).
En 2002, il a réalisé pour l’Office national du film du Canada un court métrage d’animation
Parfum de Lumière / Fragrant Light composé de photographies prises à Hong Kong et Shanghai
de 1995 à 2002. Ce parfum photographique et cinématographique nous révèle une ville fictive
traversée dans l’espace et dans le temps, Hong Kong préfigurant le destin de Shanghai,
alors que la ville personnelle du photographe nous fait entrevoir les mégapoles du XXIe siècle.
Il nous mène également au-delà et en deçà de l’histoire, dans des clairs-obscurs
pluridimensionnels qui nous parlent de lui et de nous, de ce que nous sommes
et de ce que nous serons.
Dernière réalisation, courants ~ contre-courants est un projet complexe
qui se déploie dans une installation comprenant deux livres photographiques
de grand format et une publication, aux Éditions Marval (Paris). Matière,
ombre et poésie composent la trame de ce dialogue intercontinental américano-européen,
alors que la séquence narrative explore les multiples couches spatio-temporelles de l’activité
humaine, réelles et imaginaires, passées, présentes et futures.
Serge Clément est le récipiendaire de nombreuses bourses du Conseil des arts du Canada
et du Conseil des arts et des lettres du Québec, qui lui attribuait récemment l’usage du
Studio du Québec à New York pour une période de six mois .
Il expose en ce moment au Musée de la photographie à Charleroi.
Le site web de Serge Clément
Galerie Simon Blais
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Raymonde April ÉQUIVALENCES
Raymonde April
ÉQUIVALENCES
commissaire
eduardo ralickas
3 expositions de la photographe Raymonde April à Montréal
équivalences 1
galerie donald browne
9 janvier– 13 février 2010
372, rue Ste-Catherine Ouest, #528, Montréal (QC) Canada H3B 1A2
+1 514.380.3221 — info@galeriedonaldbrowne.com
équivalences 2
les territoires
9 janvier – 6 février 2010
372, rue Ste-Catherine Ouest, #527, Montréal (QC) Canada H3B 1A2
+1 514.789.0545 — info@lesterritoires.org
équivalences 3 + 4
occurrence
30 janvier – 13 mars 2010
5277, avenue du Parc, Montréal (QC) Canada, H2V 4G9
+1 514.397.0236 — info@occurrence.ca
Raymonde April est une photographe québécoise prolifique.
Elle est professeur de photographie à l'Université Concordia de Montréal.
En 2003, elle reçoit le prix du Québec en arts visuels, le Prix Paul-Émile Borduas.
Lire plus:
Vox Photo
Prix du Québec
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Mort de Irving Penn à l'âge de 92 ans
Miles Davis photographié par Irving PennLe photographe de mode Irving Penn est mort à New York à 92 ans
Le photographe de mode Irving Penn, connu pour l'élégance de ses portraits minimalistes, est mort mercredi à l'âge de 92 ans. Irving Penn (né le 6 juin 1917 dans le New Jersey - mort le 7 octobre 2009 dans son appartement New-Yorkais) était un photographe américain, certainement l'un des plus grands photographes de mode, de beauté, également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.
Après des études de design auprès d'Alexey Brodovitch, Irving Penn travailla comme graphiste à la Pennsylvania Museum & School of Industrial Art (Université des Arts).
Il s'installe en 1938 à New York où il se mit à son compte. Il fait sa première couverture du magazine Vogue, une nature morte, en 1943.
Miles Davis photographié par Irving Penn
C'est à ce moment là que ces photographies parurent régulièrement dans Vogue et autres magazines. Sa cote ayant monté à partir de 1951, il exécute des photos pour des commanditaires du monde entier. Penn s'est rendu célèbre tout particulièrement pour son travail de photographe de mode, comme Richard Avedon. Mais contrairement à son grand rival, Penn ne s'est jamais intéressé à la photographie hors studio, pas même dans des lieux publics tels que la rue ou les cafés. Toute sa vie il est resté fidèle à la photographie de studio. Les experts de son travail peuvent même savoir où a été prise la photo selon l'éclairage de celle-ci tant il se donne des conditions. La personne humaine occupe une place majeure dans son œuvre. Car pour lui, la personnalité du modèle tient une place importante dans sa photographie de mode, de sorte que ses images sont très proches du portrait.
Ses séries comme celle qu'il fit en 1948 pour une commande de "Vogue", qui lui demandait alors de caractériser en cinq images la mode de la 1ere moitié du 20ème siècle, semblent cadrées individuellement autour de la personnalité du modèle, jusqu'à ce que le relâchement de la pose et du vêtement dans ses images des années 50 fasse presque oublier qu'il s'agit de photographies de mode, si ce n'est l'accentuation légère, mais récurrente, de l'arrière-plan.
L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Qu'il s'agisse de mode ou de portrait, il dégage toujours la personne du contexte social qui est le sien afin d'isoler et d'attirer ainsi l'attention sur ce qu'elle est vraiment. L'emploi de ce fond, toujours le même, a en réalité deux sortes d'effets, celui de mettre en valeur l'individu, de l'extraire de l'anonymat, mais aussi celui de faire ressortir le vêtement. Chaque vêtement, à partir du moment où il est présenté sur sa scène particulière, devient pour Penn objet de mode.
Penn a publié toute une série d'ouvrages qui jouissent d'une grande considération. Ce sont, avant tout, Moments préservés et Des mondes dans une petite chambre qui firent beaucoup parler d'eux dans le monde européen de la photo. C'est ce qu'a montré en particulier la publication rétrospective de 1984, à laquelle il travailla avec John Szarkowski, et où l'enchainement des thèmes est signifié par celui des couleurs.
Son travail personnel, est l'expression d'une image du monde, d'un intérêt pour le medium photographique qui inclut la possibilité de s'approcher d'une manière tout à fait particulière de ses semblables et de son environnement, pour finalement les interpréter d'une façon qui ne saurait être confondue avec aucune autre.
Wikipédia
Diaporama des oeuvres de Irving Penn
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L'OBTURATEUR
Obturateur:
Système mécanique de l’appareil photographique, constitué de rideaux en
lamelles de métal permettant de doser la quantité de lumière atteignant la surface photosensible. Il sert à contrôler l’exposition du film de deux façons:
A) Il laisse passer la lumière pendant une durée déterminée appelée temps de pose ou
vitesse d’obturation.
B) L’obturateur a comme fonction également de contrôler la saisie du mouvement.
L’obturateur est souvent comparé à un rideau.
On dit même parfois obturateur à rideau.
L’obturateur permet de modifier la durée du rayonnement lumineux
Obturateur à plan focal tel celui utilisé sur les appareils réflexes mono-objectifs (SLR)
comme le Nikon ou le Pentax que vous utilisez, est situé au plan focal. Il est constitué de deux rideaux qui défilent juste devant le film, au plan focal, au moment de l’exposition.
Échelle des temps de pose ou des vitesses d’obturation:
Graduation des durées d’exposition par l’obturateur, selon une échelle normalisée:
B (bulb) : C’est un temps d’exposition indéterminé. L’obturateur reste ouvert aussi longtemps que désiré, pour de très longs temps d’exposition.
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LE DIAPHRAGME
Diaphragme ou Diaphragme à iris :
C’est un dispositif mécanique et optique, situé dans l’objectif, formé d’un ensemble
de lamelles métalliques mobiles délimitant une ouverture approximativement circulaire, dont
diamètre peut être ajusté de façon continue. Les ouvertures du diaphragme permettent de
contrôler l’exposition du film de deux façons :
A) En dosant la quantité de lumière qui atteindra la surface photosensible
(le film ou le capteur);
B) En contrôlant la profondeur de champ.
Le diaphragme est l’organe de l’objectif qui ressemble à l’iris d’un œil.
Le diaphragme modifie la nature du rayonnement lumineux.
Le terme diaphragme est souvent employé à la place du «nombre» d e l’ouverture.
L’expression: + ou - 1 diaphragme est un terme de métier correspondant à une augmentation ou une diminution dans le rapport de 2 de l’illumination atteignant le film.
Échelle du diaphragme:
Graduation inscrite sur la bague de réglage du diaphragme destinées à repérer l’ouverture relative de l’objectif selon une échelle normalisé des “nombres” d’ouvertures:
f / 1,4 -- 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90 - 128 - etc...
Les chiffres indiqués en gras désignent les ouvertures de diaphragme rencontrés habituellement sur un objectif d’appareil photo 24 x 36 mm .
La quantité de lumière entre chacune des ouvertures double si l’on ouvre le diaphragme ou est divisé par deux si l’on ferme le diaphragme.
Les ouvertures du diaphragme
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C’est un dispositif mécanique et optique, situé dans l’objectif, formé d’un ensemble
de lamelles métalliques mobiles délimitant une ouverture approximativement circulaire, dont
diamètre peut être ajusté de façon continue. Les ouvertures du diaphragme permettent de
contrôler l’exposition du film de deux façons :
A) En dosant la quantité de lumière qui atteindra la surface photosensible
(le film ou le capteur);
B) En contrôlant la profondeur de champ.
Le diaphragme est l’organe de l’objectif qui ressemble à l’iris d’un œil.
Le diaphragme modifie la nature du rayonnement lumineux.
Le terme diaphragme est souvent employé à la place du «nombre» d e l’ouverture.
L’expression: + ou - 1 diaphragme est un terme de métier correspondant à une augmentation ou une diminution dans le rapport de 2 de l’illumination atteignant le film.
Échelle du diaphragme:
Graduation inscrite sur la bague de réglage du diaphragme destinées à repérer l’ouverture relative de l’objectif selon une échelle normalisé des “nombres” d’ouvertures:
f / 1,4 -- 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90 - 128 - etc...
Les chiffres indiqués en gras désignent les ouvertures de diaphragme rencontrés habituellement sur un objectif d’appareil photo 24 x 36 mm .
La quantité de lumière entre chacune des ouvertures double si l’on ouvre le diaphragme ou est divisé par deux si l’on ferme le diaphragme.
Les ouvertures du diaphragme
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Dévelppement du film N&B
Dans l'obscurité totale, à l'aide d'un décapsuleur, vous devez ouvrir la bobine de film, couper l'amorce et monter la pellicule sur la spirale blanche.
Puis transférez le tout dans la cuve en vous asurant que celle-ci est bien fermée avec son couvercle.
Les prochaines opérations se passe à la lumière de la pièce:
Préparez vos 3 solutions de base:
1. Le révélateur__Assurez vous que le révélateur est à 20 degrés_ dilution 1:9_ Révélateur Clayton F76+
2. La bain d'arrêt
3. Le fixateur
Identifiez bien chaque contenant afin d'éviter les erreurs.
Suivez maintenant les instructions du document : Développement du Film Noir & Blanc
Vous trouverez ici l'action précise de chaque solution : Action des solutions
Vous trouverez ici un tableau explicatif du développement des films
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L'ESPACE ET LA VILLE
Catherine Naud & Kevin Ly
L'espace et la ville est le premier travail individuel en noir et blanc de la session.
C'est ici que votre regard s'affine et se développe dans un projet créatif.
L'objectif de base dans ce projet est de dépasser l'idée convenue de la bonne image et de travailler déjà sur une série de 3 photographies, une séquence d'images ayant des liens de formes ou des liens graphiques entre elles.
* Ce travail doit être réalisé à Montréal. Veuillez bien lire le document pdf joint.
Cet exercice a pour but de mettre en application les notions suivantes :
- Les applications techniques vues dans les premières semaines de cours.
- Le fonctionnement de l'appareil 24 x 36 mm.
- Les connaissances de composition de l'image vues en classe.
- Apprendre à penser et voir en noir et blanc.
Vous trouverez ici bas quelques exemples de travaux d'élèves. Autrement, vous pouvez consulter le site du département Arts visuels / photographie et arts graphiques en allant à la galerie des travaux étudiants et y voir notamment L'espace et la ville . Autrement visitez les liens dans la colonne de gauche.
Dans les semaines à venir vous apprendrez à développer ces films et à en faire des tirage de haute qualité.
L'exercice : L'espace et la la ville
Critères d'évaluation
Philippe Gingras (2)
Mathieu Bertrand (2)
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TP 1 La profondeur de champ et le mouvement
Vous trouverez ici, au bas de l'article, la marche à suivre pour votre premier exercice avec l'appareil Nikon FM2.
Soyez bien attentif aux consignes du travail et prenez toutes les indications d'exposition en note.
En utilisant le principe de réciprocité des expositions que nous avons vu, vous aurez à choisir deux sujets et réaliser des séries de photographies en utilisant des couples vitesses d'obturation et ouvertures de diaphragme qui sont réciproques ou équivalents.
1ère partie: La profondeur de champ
Comme dans l'exemple ci-dessous, vous aurez en premier à faire en sorte que chaque image soit bien exposée, grâce à votre posemètre, en vérifiant sur vos résultats les effets de la profondeur de champ.
1..............................................2............................................3
4..............................................5..............................................6
7.
Vous aurez donc des résultats avec un faible profondeur de champ lorsque le diaphragme est à grande ouverture [ f/2 - f/2.8 - f/4 ].
Vous aurez des résultats avec une grande profondeur de champ lorsque le diaphragme est fermé
[ f/11 - f/16 - f/22 ].
Vous pouvez ouvrir les images plus haut afin de vérifier les effets de la profondeur de champ.
À chaque ouverture différente, une vitesse compatible a été choisie de telle sorte à maintenir la même exposition mais avec des effets de profondeur de champ différents.
2ème partie: Le mouvement
Dans la seconde partie du travail, en maintenant le même principe de réciprocité des expositions,
vous aurez à vérifier, en mettant l'appareil sur trépied, les possibilités de la saisie du mouvement lorsque votre sujet bouge rapidement et que l'appareil demeure fixe, comme dans l'exemple ci-dessous:
1/250 @ f/2.8..................1/8 de sec. @ f/16
Vous aurez donc des résultats avec un faible saisie du mouvement lorsque la vitesse est lente: à
[ 1/15 de sec. - 1/8 de sec. - 1/4 de sec. - 1/2 sec ].
Vous aurez des résultats avec une bonne saisie du mouvement lorsque lvitesse d'obturation sera rapide
[ 1/125 de sec - 1/250 de sec. - 1/500 de sec. ].
Les résultats: La planche contact
La planche contact c'est une impression sur papier de tous vos négatifs. Elles vous indique vos véritables expositions car c'est une impression manuelle avec un seul temps d'exposition général pour toute la feuille. Ainsi, si vos photos sont bien exposées à chaque coup, la planche contact devrait être très égale comme dans l'exemple ci-dessous.
TP 1:
EXERCICE: la profondeur de champ et le mouvement
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Soyez bien attentif aux consignes du travail et prenez toutes les indications d'exposition en note.
En utilisant le principe de réciprocité des expositions que nous avons vu, vous aurez à choisir deux sujets et réaliser des séries de photographies en utilisant des couples vitesses d'obturation et ouvertures de diaphragme qui sont réciproques ou équivalents.
1ère partie: La profondeur de champ
Comme dans l'exemple ci-dessous, vous aurez en premier à faire en sorte que chaque image soit bien exposée, grâce à votre posemètre, en vérifiant sur vos résultats les effets de la profondeur de champ.
1..............................................2............................................3
4..............................................5..............................................6
7.
Vous aurez donc des résultats avec un faible profondeur de champ lorsque le diaphragme est à grande ouverture [ f/2 - f/2.8 - f/4 ].
Vous aurez des résultats avec une grande profondeur de champ lorsque le diaphragme est fermé
[ f/11 - f/16 - f/22 ].
Vous pouvez ouvrir les images plus haut afin de vérifier les effets de la profondeur de champ.
À chaque ouverture différente, une vitesse compatible a été choisie de telle sorte à maintenir la même exposition mais avec des effets de profondeur de champ différents.
2ème partie: Le mouvement
Dans la seconde partie du travail, en maintenant le même principe de réciprocité des expositions,
vous aurez à vérifier, en mettant l'appareil sur trépied, les possibilités de la saisie du mouvement lorsque votre sujet bouge rapidement et que l'appareil demeure fixe, comme dans l'exemple ci-dessous:
1/250 @ f/2.8..................1/8 de sec. @ f/16
Vous aurez donc des résultats avec un faible saisie du mouvement lorsque la vitesse est lente: à
[ 1/15 de sec. - 1/8 de sec. - 1/4 de sec. - 1/2 sec ].
Vous aurez des résultats avec une bonne saisie du mouvement lorsque lvitesse d'obturation sera rapide
[ 1/125 de sec - 1/250 de sec. - 1/500 de sec. ].
Les résultats: La planche contact
La planche contact c'est une impression sur papier de tous vos négatifs. Elles vous indique vos véritables expositions car c'est une impression manuelle avec un seul temps d'exposition général pour toute la feuille. Ainsi, si vos photos sont bien exposées à chaque coup, la planche contact devrait être très égale comme dans l'exemple ci-dessous.
TP 1:
EXERCICE: la profondeur de champ et le mouvement
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