La photographie est-elle encore moderne ?
Le vieux débat des anciens et des modernes se poursuit.
À lire: L'Atelier des icônes
Carnet de recherche visuel, par André Gunthert
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Le pré-voilage du papier
du pré-voilage du papier noir et blanc en chambre noire.
Pré-voilage du papier
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Histoires et Mémoires EXPOSITION
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Bonjour
Nous vous attendons en grand nombre pour venir fêter avec nous
l'exposition d'oeuvres choisies de Histoires et Mémoires
des finissantes 2009 du profil Photographie et Arts graphiques à
La Maison de la culture Marie-Uguay,
Au 6052, boulevard Monk, 2e étage
Montréal, Québec H4E 3H6
Renseignements : 514 872-2044
Métro Monk. autobus 36 Est
Vernissage: JEUDI 1er AVRIL À 17:00
Au plaisir de vous y retrouver !

Vin et rafraîchissements seront servis
EXPOSITIONS PRÉSENTÉES DU 1ER AVRIL AU 30 MAI 2010
RENCONTRE-CONFÉRENCE AVEC MONA HAKIM ET GABOR SZILASI
Le dimanche 11 avril à 14 h
L’historienne et critique d’art Mona Hakim reçoit au studio de la maison de la culture,
le photographe émérite Gabor Szilasi. L’artiste lui relatera les moments
forts de sa carrière ainsi que sa démarche photographique.
Un rendez-vous convivial où la parole et l’image s’entrecroisent au bénéfice des spectateurs
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L'avenir du Magazine
est en transformation et risque de ressembler plus à ceci : vimeo
Merci à Louis Perreault de partager ça avec nous.
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Conférences TED
L'intérêt des conférérenciers TED repose sur leur volonté de changer le monde ou de nous le réléver sous
un nouvel éclairage. Voici quelques-uns des intervenants en photographie.
Taryn Simon Photographie les lieux secrets des États-Unis
Edward Burtynsky 1 . sur les paysages fabriqués par l'homme. 2. Le paysage du pétrol
James Nachtwey photographe de guerre
L'art sous-terrain de Miru Kim
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Amour Haine et Propagnade: Coucours d'affiche

Radio-Canada:
Pour ce concours, VOUS êtes le PROPAGANDISTE!
Devenez concepteur de messages! Choisissez une cause qui vous tient à cœur,
comme la défense des droits des animaux, l’accès à un menu plus sain à la cafétéria
de l’école, le réchauffement climatique ou la protection de l’environnement.
Créez ensuite vos outils de persuasion, votre propre « campagne de propagande ».
Il y a deux façons de participer :- Créer une affiche de propagande
- Créer une vidéo (de 30 secondes maximum)
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View Magazine
Ce dernier numéro (16) comprend le travail du photographe danois
Jens Olof Lasthein
et de
Bertrand Carrière
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André Denis à la maison de la culture Marie-Uguay

André Denis expose à la Maison de laculture Marie-Uguay
Exposition du 21 janvier au 28 mars 2010.
6052 boulevard Monk Montréal (Québec) | |
Le projet à l'étude pour la reconstruction de l'échangeur Turcot ne laisse personne indifférent. Masse de béton pour les uns, l'échangeur est vu comme un enchevêtrement de voies de circulation pour les autres. Le photographe André Denis s'intéresse à ce phénomène depuis 2003 et a photographié cette cathédrale urbaine sous tous ses angles en toutes saisons. Son regard poétique posé entre ciel et terre, il livre une quarantaine de photographies couleur qui feront voir l'échangeur sous un nouvel angle et peut-être offriront quelques pistes de réflexion sur son réaménagement.
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Lynn Cohen à la galerie ART 45

Du 30 janvier au 6 mars Art45 présente Lynne Cohen : Photographies
Art45 présente un ensemble de photographies couleur de Lynne Cohen. Poursuivant sa recherche réfléchie sur les idéologies
qui animent silencieusement nos espaces communs, Cohen transforme des intérieurs d’apparence anodine en des lieux imposants,
qui fascinent par la retenue géométrique de leurs qualités formelles. Plus que leur donner une présence visible, les photographies
de Cohen semblent saisir la force alarmante qui hante les espaces de l’insignifiant.
Figure marquante de la photographie canadienne, Lynne Cohen reçoit en 2005, le prix du Gouverneur général en arts visuels et arts médiatiques.
En 2001 le Musée des beaux-arts du Canada organise une importante exposition de son travail et réitère la place prépondérante qu’occupe l’artiste
sur la scène nationale et internationale. Son travail fut décrit comme étant un « commentaire puissant et visuellement renversant sur la vie aux XXe et XXI e siècles »
(Ann Thomas, Musée des beaux-arts du Canada). D’origine américaine, elle vit et travaille présentement à Montréal.
Art45 est ouvert les vendredis et samedis de midi à 17h00 ou durant la semaine sur rendez-vous.
Sites:
ART 45
LYNN COHEN
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Gabor Szilasi à la gelrie Optica

Gabor Szilasi
du 16 janvier 2010 au 20 février 2010
Portraits au Polaroid
* Vernissage :: samedi 16 janvier, 15h-18h *
Commissaire : Marie-Josée Lafortune
En 1974, Gabor Szilasi débute une série de portraits sur pellicule Polaroid, un projet qu’il poursuivra jusqu’en 2002.
Ce corpus d’images – qui a rarement été montré et n’a jamais été imprimé dans sa totalité – réunit un ensemble
de portraits intimistes pris en plans rapprochés et mettant principalement en scène des femmes, des membres de sa famille,
des amis photographes et artistes. Pour cette exposition, OPTICA a commandé à l’artiste l’impression de quinze œuvres, dont plusieurs inédites, dans une édition limitée (3/3).
Galerie OPTICA
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Chuck Samuels à la Galerie Dazibao

Before Photography
Chuck Samuels
Vernissage le samedi 9 janvier à 16 h, en présence de l’artiste
L’exposition est présentée du 9 janvier au 13 février 2010
La galerie est ouverte du mardi au samedi de midi à 17h
Avec Before Photography, Dazibao clôt la série d’événements et d’expositions fondés sur la récupération et l’appropriation d’images. Dans une vaste entreprise de déconstruction/réorganisation, Chuck Samuels explore son histoire personnelle et fait éclore une imparable stratégie critique et esthétique : la fiction.
Ce travail, bien au-delà de l’exercice de style, a débuté par une interrogation de l’artiste sur la nature du lien qui l’unissait à son père. Dans Chuck Goes to the Movies, 108 photographies dressent une étude exubérante de la représentation du photographe dans le cinéma populaire et la télévision, depuis leurs débuts jusqu’à 1967, l’année où l’artiste a été initié par son père à la photographie. Sorte de Zelig de la lentille, Samuels offre un répertoire délirant de potentialités, d’hypothèses, de personnages. Chuck’s Home Movies opère sur un mode similaire, l’artiste dénombre et associe librement plusieurs extraits de films mettant en scène une représentation iconique du photographe.
Dans les deux autres sections de l’exposition, Last Words on Photography et Chuck’s Family Photos, tout en s’adressant directement au souvenir de son père, Samuels dresse un portrait emblématique, voire mythique, de l’homme à la caméra. Par ce biais, l’artiste souligne et questionne tout un pan de l’histoire culturelle récente, soudainement très accessible, même populaire, et traversée par ce désir de l’individu de s’y voir représenté.
Depuis 1980, Chuck Samuels poursuit à même l’histoire de la photographie et du cinéma une recherche sur les enjeux philosophiques de la mémoire et de la construction de soi dans une œuvre teintée d’ironie. Ses œuvres, largement diffusées au Canada comme à l’étranger, font entre autres partie des collections de la Maison européenne de la photographie (Paris), du Musée de la Photographie de Charleroi (Belgique), du Musée canadien de la photographie contemporaine, ainsi que de nombreuses collections privées. Il vit à Montréal.
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Meilleures images de presse 2009
Conférence du photographe Serge Clément


Conférence du photographe Serge Clément
Lundi 15 février 15:00
Local 6.411
Dans le cadre des cours Projet d'intégration en photographie & Pratique de diffusion en photographie
et du projet Espaces sociaux. Ouvert à tous et toutes.
Biographie:
Serge Clément
Profondeur des cités européennes, mixité des villes nord-américaines et latino-américaines,
délire fusionnel des mégapoles asiatiques, son œuvre du tournant du siècle est une fresque
vibrante de l’humanité au seuil du troisième millénaire.
Serge Clément est né au Québec (Valleyfield) en 1950. Il a commencé sa carrière photographique
dans les années 70, alternant travaux commerciaux et personnels. Son art poétique est déjà
apparent dans ses premiers projets (Affichage et Automobile, 1976-1977 ; Notes urbaines, 1980-1984 ;
Suite européenne, 1

Depuis 1993, il se consacre exclusivement à la photographie artistique, et ses œuvres ont été exposées
dans de nombreux pays : Québec-Canada, où la Jane Corkin Gallery de Toronto le représente depuis 1993,
France, où la galerie Le Réverbère de Lyon le représente depuis 2001, Espagne, Portugal, Belgique,
Pays-Bas, Allemagne, République tchèque, Italie, Syrie, Chine et Japon.
Depuis sa première publication individuelle (Cité fragile, 1992), il explore des modes d’expression
qui vont du documentaire classique (Halloween, 1997)
aux installations expressionnistes (Persona, 2000 ; Parfum de lumière, 2004)
en passant par le récit poétique (Vertige Vestige, 1998) et les prospectives urbaines
(Fragrant Light, 2000 ; Sutures – Berlin 2000-2003, 2003).
En 2002, il a réalisé pour l’Office national du film du Canada un court métrage d’animation
Parfum de Lumière / Fragrant Light composé de photographies prises à Hong Kong et Shanghai
de 1995 à 2002. Ce parfum photographique et cinématographique nous révèle une ville fictive
traversée dans l’espace et dans le temps, Hong Kong préfigurant le destin de Shanghai,
alors que la ville personnelle du photographe nous fait entrevoir les mégapoles du XXIe siècle.
Il nous mène également au-delà et en deçà de l’histoire, dans des clairs-obscurs
pluridimensionnels qui nous parlent de lui et de nous, de ce que nous sommes
et de ce que nous serons.
Dernière réalisation, courants ~ contre-courants est un projet complexe
qui se déploie dans une installation comprenant deux livres photographiques
de grand format et une publication, aux Éditions Marval (Paris). Matière,
ombre et poésie composent la trame de ce dialogue intercontinental américano-européen,
alors que la séquence narrative explore les multiples couches spatio-temporelles de l’activité
humaine, réelles et imaginaires, passées, présentes et futures.
Serge Clément est le récipiendaire de nombreuses bourses du Conseil des arts du Canada
et du Conseil des arts et des lettres du Québec, qui lui attribuait récemment l’usage du
Studio du Québec à New York pour une période de six mois .
Il expose en ce moment au Musée de la photographie à Charleroi.
Le site web de Serge Clément
Galerie Simon Blais
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Raymonde April ÉQUIVALENCES


Raymonde April
ÉQUIVALENCES
commissaire
eduardo ralickas
3 expositions de la photographe Raymonde April à Montréal
équivalences 1
galerie donald browne
9 janvier– 13 février 2010
372, rue Ste-Catherine Ouest, #528, Montréal (QC) Canada H3B 1A2
+1 514.380.3221 — info@galeriedonaldbrowne.com
équivalences 2
les territoires
9 janvier – 6 février 2010
372, rue Ste-Catherine Ouest, #527, Montréal (QC) Canada H3B 1A2
+1 514.789.0545 — info@lesterritoires.org
équivalences 3 + 4
occurrence
30 janvier – 13 mars 2010
5277, avenue du Parc, Montréal (QC) Canada, H2V 4G9
+1 514.397.0236 — info@occurrence.ca
Raymonde April est une photographe québécoise prolifique.
Elle est professeur de photographie à l'Université Concordia de Montréal.
En 2003, elle reçoit le prix du Québec en arts visuels, le Prix Paul-Émile Borduas.
Lire plus:
Vox Photo
Prix du Québec
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