Mort de Irving Penn à l'âge de 92 ans

Miles Davis photographié par Irving Penn


Le photographe de mode Irving Penn est mort à New York à 92 ans

Le photographe de mode Irving Penn, connu pour l'élégance de ses portraits minimalistes, est mort mercredi à l'âge de 92 ans. Irving Penn (né le 6 juin 1917 dans le New Jersey - mort le 7 octobre 2009 dans son appartement New-Yorkais) était un photographe américain, certainement l'un des plus grands photographes de mode, de beauté, également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes.

Après des études de design auprès d'Alexey Brodovitch, Irving Penn travailla comme graphiste à la Pennsylvania Museum & School of Industrial Art (Université des Arts).

Il s'installe en 1938 à New York où il se mit à son compte. Il fait sa première couverture du magazine Vogue, une nature morte, en 1943.

Miles Davis photographié par Irving Penn

C'est à ce moment là que ces photographies parurent régulièrement dans Vogue et autres magazines. Sa cote ayant monté à partir de 1951, il exécute des photos pour des commanditaires du monde entier. Penn s'est rendu célèbre tout particulièrement pour son travail de photographe de mode, comme Richard Avedon. Mais contrairement à son grand rival, Penn ne s'est jamais intéressé à la photographie hors studio, pas même dans des lieux publics tels que la rue ou les cafés. Toute sa vie il est resté fidèle à la photographie de studio. Les experts de son travail peuvent même savoir où a été prise la photo selon l'éclairage de celle-ci tant il se donne des conditions. La personne humaine occupe une place majeure dans son œuvre. Car pour lui, la personnalité du modèle tient une place importante dans sa photographie de mode, de sorte que ses images sont très proches du portrait.

Ses séries comme celle qu'il fit en 1948 pour une commande de "Vogue", qui lui demandait alors de caractériser en cinq images la mode de la 1ere moitié du 20ème siècle, semblent cadrées individuellement autour de la personnalité du modèle, jusqu'à ce que le relâchement de la pose et du vêtement dans ses images des années 50 fasse presque oublier qu'il s'agit de photographies de mode, si ce n'est l'accentuation légère, mais récurrente, de l'arrière-plan.

L'arrière-plan est la scène sur laquelle Penn fait évoluer ses modèles. Qu'il s'agisse de mode ou de portrait, il dégage toujours la personne du contexte social qui est le sien afin d'isoler et d'attirer ainsi l'attention sur ce qu'elle est vraiment. L'emploi de ce fond, toujours le même, a en réalité deux sortes d'effets, celui de mettre en valeur l'individu, de l'extraire de l'anonymat, mais aussi celui de faire ressortir le vêtement. Chaque vêtement, à partir du moment où il est présenté sur sa scène particulière, devient pour Penn objet de mode.

Penn a publié toute une série d'ouvrages qui jouissent d'une grande considération. Ce sont, avant tout, Moments préservés et Des mondes dans une petite chambre qui firent beaucoup parler d'eux dans le monde européen de la photo. C'est ce qu'a montré en particulier la publication rétrospective de 1984, à laquelle il travailla avec John Szarkowski, et où l'enchainement des thèmes est signifié par celui des couleurs.

Son travail personnel, est l'expression d'une image du monde, d'un intérêt pour le medium photographique qui inclut la possibilité de s'approcher d'une manière tout à fait particulière de ses semblables et de son environnement, pour finalement les interpréter d'une façon qui ne saurait être confondue avec aucune autre.
Wikipédia

Diaporama des oeuvres de Irving Penn


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L'OBTURATEUR





Obturateur:
Système mécanique de l’appareil photographique, constitué de rideaux en
lamelles de métal permettant de doser la quantité de lumière atteignant la surface photosensible. Il sert à contrôler l’exposition du film de deux façons:

A) Il laisse passer la lumière pendant une durée déterminée appelée temps de pose ou
vitesse
d’obturation.

B) L’obturateur a comme fonction également de contrôler la saisie du mouvement.
L’obturateur est souvent comparé à un rideau.

On dit même parfois obturateur à rideau.


L’obturateur permet de modifier la durée du rayonnement lumineux

Obturateur à plan focal tel celui utilisé sur les appareils réflexes mono-objectifs (SLR)
comme le Nikon ou le Pentax que vous utilisez, est situé au plan focal. Il est constitué de deux rideaux qui défilent juste devant le film, au plan focal, au moment de l’exposition.



Échelle des temps de pose ou des vitesses d’obturation:
Graduation des durées d’exposition par l’obturateur, selon une échelle normalisée:


B (bulb) : C’est un temps d’exposition indéterminé. L’obturateur reste ouvert aussi longtemps que désiré, pour de très longs temps d’exposition.



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LE DIAPHRAGME

Diaphragme ou Diaphragme à iris :

C’est un dispositif mécanique et optique, situé dans l’objectif, formé d’un ensemble
de lamelles métalliques mobiles délimitant une ouverture approximativement circulaire, dont
diamètre peut être ajusté de façon continue. Les ouvertures du diaphragme permettent de
contrôler l’exposition du film de deux façons :

A) En dosant la quantité de lumière qui atteindra la surface photosensible
(le film ou le capteur);

B) En contrôlant la profondeur de champ.

Le diaphragme est l’organe de l’objectif qui ressemble à l’iris d’un œil.


Le diaphragme modifie la nature du rayonnement lumineux.


Le terme diaphragme est souvent employé à la place du «nombre» d e l’ouverture.
L’expression: + ou - 1 diaphragme est un terme de métier correspondant à une augmentation ou une diminution dans le rapport de 2 de l’illumination atteignant le film.



Échelle du diaphragme:
Graduation inscrite sur la bague de réglage du diaphragme destinées à repérer l’ouverture relative de l’objectif selon une échelle normalisé des “nombres” d’ouvertures:

f / 1,4 -- 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90 - 128 - etc...

Les chiffres indiqués en gras désignent les ouvertures de diaphragme rencontrés habituellement sur un objectif d’appareil photo 24 x 36 mm .

La quantité de lumière entre chacune des ouvertures double si l’on ouvre le diaphragme ou est divisé par deux si l’on ferme le diaphragme.


Les ouvertures du diaphragme




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Dévelppement du film N&B



Dans l'obscurité totale, à l'aide d'un décapsuleur, vous devez ouvrir la bobine de film, couper l'amorce et monter la pellicule sur la spirale blanche.
Puis transférez le tout dans la cuve en vous asurant que celle-ci est bien fermée avec son couvercle.

Les prochaines opérations se passe à la lumière de la pièce:
Préparez vos 3 solutions de base:

1. Le révélateur__Assurez vous que le révélateur est à 20 degrés_ dilution 1:9_ Révélateur Clayton F76+
2. La bain d'arrêt
3. Le fixateur

Identifiez bien chaque contenant afin d'éviter les erreurs.

Suivez maintenant les instructions du document : Développement du Film Noir & Blanc

Vous trouverez ici l'action précise de chaque solution : Action des solutions

Vous trouverez ici un tableau explicatif du développement des films


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L'ESPACE ET LA VILLE


Catherine Naud & Kevin Ly

L'espace et la ville est le premier travail individuel en noir et blanc de la session.
C'est ici que votre regard s'affine et se développe dans un projet créatif.
L'objectif de base dans ce projet est de dépasser l'idée convenue de la bonne image et de travailler déjà sur une série de 3 photographies, une séquence d'images ayant des liens de formes ou des liens graphiques entre elles.

* Ce travail doit être réalisé à Montréal. Veuillez bien lire le document pdf joint.

Cet exercice a pour but de mettre en application les notions suivantes :
  • Les applications techniques vues dans les premières semaines de cours.
  • Le fonctionnement de l'appareil 24 x 36 mm.
  • Les connaissances de composition de l'image vues en classe.
  • Apprendre à penser et voir en noir et blanc.
Il faut compter environ 4 heures de prise de vue pour réaliser ce projet.

Vous trouverez ici bas quelques exemples de travaux d'élèves. Autrement, vous pouvez consulter le site du département Arts visuels / photographie et arts graphiques en allant à la galerie des travaux étudiants et y voir notamment L'espace et la ville . Autrement visitez les liens dans la colonne de gauche.

Dans les semaines à venir vous apprendrez à développer ces films et à en faire des tirage de haute qualité.

L'exercice : L'espace et la la ville

Critères d'évaluation


Fanny Laberge-Gagné & Mélissa Therrien


Philippe Gingras (2)


Mathieu Bertrand (2)



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TP 1 La profondeur de champ et le mouvement

Vous trouverez ici, au bas de l'article, la marche à suivre pour votre premier exercice avec l'appareil Nikon FM2.

Soyez bien attentif aux consignes du travail et prenez toutes les indications d'exposition en note.

En utilisant le principe de réciprocité des expositions que nous avons vu, vous aurez à choisir deux sujets et réaliser des séries de photographies en utilisant des couples vitesses d'obturation et ouvertures de diaphragme qui sont réciproques ou équivalents.


1ère partie: La profondeur de champ
Comme dans l'exemple ci-dessous, vous aurez en premier à faire en sorte que chaque image soit bien exposée, grâce à votre posemètre, en vérifiant sur vos résultats les effets de la profondeur de champ.
1..............................................2............................................3

4..............................................5..............................................6

7.


Vous aurez donc des résultats avec un faible profondeur de champ lorsque le diaphragme est à grande ouverture [ f/2 - f/2.8 - f/4 ].

Vous aurez des résultats avec une grande profondeur de champ lorsque le diaphragme est fermé
[ f/11 - f/16 - f/22 ].

Vous pouvez ouvrir les images plus haut afin de vérifier les effets de la profondeur de champ.
À chaque ouverture différente, une vitesse compatible a été choisie de telle sorte à maintenir la même exposition mais avec des effets de profondeur de champ différents.

2ème partie: Le mouvement
Dans la seconde partie du travail, en maintenant le même principe de réciprocité des expositions,
vous aurez à vérifier, en mettant l'appareil sur trépied, les possibilités de la saisie du mouvement lorsque votre sujet bouge rapidement et que l'appareil demeure fixe, comme dans l'exemple ci-dessous:

1/250 @ f/2.8..................1/8 de sec. @ f/16

Vous aurez donc des résultats avec un faible saisie du mouvement lorsque la vitesse est lente: à
[ 1/15 de sec. - 1/8 de sec. - 1/4 de sec. - 1/2 sec ].

Vous aurez des résultats avec une bonne saisie du mouvement lorsque lvitesse d'obturation sera rapide
[ 1/125 de sec - 1/250 de sec. - 1/500 de sec. ].


Les résultats: La planche contact
La planche contact c'est une impression sur papier de tous vos négatifs. Elles vous indique vos véritables expositions car c'est une impression manuelle avec un seul temps d'exposition général pour toute la feuille. Ainsi, si vos photos sont bien exposées à chaque coup, la planche contact devrait être très égale comme dans l'exemple ci-dessous.




TP 1:
EXERCICE: la profondeur de champ et le mouvement


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Bonjour et bienvenue au cours de
Photographie Noir et blanc

Session Automne 2009

Voici quelques-uns des thèmes abordés dans ce cours:
Quelques repères historiques sur l’histoire de la photographie

Prise de vue
. La lumière
. L’appareil photographique réflex 24 x36mm
. Les organes de réglages de l’appareil : le diaphagme et l’obturateur
. L’objectif et longueurs focales
. La profondeur de champ et le mouvement
. Les films

La composition, le cadre et les éléments de structure visuelle d’une image
La créativité en photographie

. Le photogramme
. Le sténopé

La chambre noire
. Développement du film
. L’action des chimies
. tirage d’une planche contact
. La sélection des images
. Tirage d’une épreuve
. Contrôle de la densité et du contraste



Plan de cours




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Catalogue d'exposition


Visionnez le catalogue d'exposition des finissantes de Photographie et arts graphiques 2009

CATALOGUE



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Exposition des finissantes




Venez fêter avec nous !

Les élèves finissantes présentent leurs projets d'intégration en photographie.

Venez voir ce à quoi ressemblera le contexte de votre présentation de l'année prochaine.

Vendredi 1er mai, à 18:00 3ème étage

Bière, vin, goûter, remise de prix et lancement du catalogue !
Au plaisir de vous y retrouver.

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Dites « CHEESE » !


Meerkat takes pics of his pals / The SUN, Londres, 26 janvier 2009

J'ai cherché partout, mais personne n'arrive à trouver l'origine même de cette expression.
Voici ce que Wikipédia nous apprend:

Dire «cheese» c’est une instruction donnée par le photographe au sujet qui éprouve de la difficulté à sourire, juste avant de déclencher l’appareil. En prononçant «cheese» ou quelque autre mot semblable, le sujet forme un quasi sourire avec sa bouche. Étonnement, en prononçant ce mot, et pour aucune raison apparente, le sujet peut éprouver une petite sensation de bonheur. Alors que cette pratique s’est largement implantée dans la société moderne, elle a pris la forme d’une directive simple, un avertissement juste avant que le photographe ne déclenche son appareil. Parfois, les sujets diront simplement « dites.... cheese » comme une commande juste avant de prendre leur pose finale ou leur sourire, négligeant ou oubliant de véritablement dire «cheese» .

À travers les époques, plusieurs autres mots ont été utilisés pour remplacer le mot «cheese». Souvent le photographe dira « dites.... » remplaçant le mot par d’autres mots pertinents à la situation ou à l’action qu’il photographie. Parfois le mot est choisi par les sujets eux-mêmes, au hasard de la situation.

Dans d’autres cultures:
Surement à cause de l’influence occidentale, tout spécialement dans l’univers de la photographie et surement due au nombre accru de visiteurs occidentaux dans d’autres pays alors que la photographie est devenue un phénomène largement répendu, la phrase «say cheese» s’est implantée dans la langue japonaise. Toutefois, le «say» est presque toujours omis donnant comme résultat que le mot «cheese» reste le seul mot employé. En japonnais on prononce "chiizu" (チーズ).

D’autres cultures et d’autres langues ont adoptées cette méthode de provoquer le sourire au moment de la photo en employant d’autres mots qui ont la même consonance ou qui provoque le même geste de la bouche à esquisser un sourire.

• En chinois, on utilise le mot 茄子 (qie2zi), voulant dire "aubergine."
• En coréen, on dit "kimchi."
• En France et dans dans d’autres pays francophones on utilise le mot "ouistiti" . Parfois on utilise même le mot “sexe”
• Dans la plupart des pays latino-américainon on utilise la phrase "Diga 'whiskey'" ("dites whisky'").
• En Espagne, le mot employé est "patata" ("patate").
• Au Brésil c’est "Olha o passarinho" ("regardez le petit oiseu") ou "Digam 'X'" ("dites 'X'").
• Au Danemark c’est "Sig 'appelsin'", voulant dire "dites 'orange'".
• En Suède, "Säg 'omelett'", ( "dites 'omelette") est souvent employé.

Voilà pour la petite histoire

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LES GENS D'OBAMA


Ken Salazar, 53 ans, secrétaire de l'intérieur

Photo: Nadav Kander


Le photographe Nadav Kander a photographié dans un très cour laps de temps tout le personnel entourant le nouveau président Obama pour le magazine du New-York Times, paru samedi dernier. À voir, pour l'idée que 50 portraits, même totalement décontextualisés, offrent un sens de l'histoire et du temps par ce qui les unis.
http://www.nytimes.com/packages/html/magazine/2009-inauguration-gallery/index.html

Il y a une version diaporama où on l'entend décrire son travail.

Voir aussi www.nadavkander.com


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Description de l'appareil Nikon FM2

Voici votre appareil et ses principales caractéristiques





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